Si le game designer est l’architecte du jeu vidéo, le game artist en est le sculpteur. Ces deux métiers se distinguent en ces termes :
Même si leurs tâches ne sont pas les mêmes, le game designer travaille en étroite collaboration avec le game artist afin d’assurer une véritable cohérence dans le jeu. Grâce aux visuels, le joueur doit comprendre où il doit aller et quelles actions accomplir afin de progresser dans le jeu.
Le game art recense plusieurs fonctions de la création de jeux vidéo. Le game artist peut ainsi avoir plusieurs casquettes (notamment si le studio n’a pas de spécialistes) et se doit d’être polyvalent. Il est chargé de la conception visuelle du jeu et en stylise chaque élément.
Le game artist veille à un résultat réussi graphiquement et techniquement, mais pas seulement. Il doit aussi prendre en compte l’expérience utilisateur en termes de cohérence visuelle et de jouabilité. Par exemple, il fait en sorte que le chemin à suivre pour atteindre la fin du niveau se détache suffisamment du décor et que les objets avec lesquels le joueur peut interagir soient mis en valeur.
Le métier demande tout d’abord une bonne culture du jeu vidéo et un grand sens de la créativité. Le game artist doit maîtriser de nombreux styles artistiques afin de répondre au mieux aux demandes des studios et s’adapter à différents jeux vidéo. Pour manifester cette créativité, il doit aussi savoir utiliser les logiciels de dessin, de modélisation et d’animation 3D, mais aussi 2D.
Le pixel n’est pas mort ! De nombreux studios font le choix artistique du « retro gaming » avec des graphismes à l’ancienne pour leurs jeux vidéo sollicitant la nostalgie des joueurs. Bien que moins époustouflant techniquement, le « pixel art » est un art à part entière. C’est pourquoi ces studios font appel à des infographistes spécialisés dans la 2D.
Également appelé infographiste 2D-3D, le game artist travaille avec des logiciels lui permettant de créer les modèles en images de synthèse (par exemple, en sculptant et en colorisant un personnage en 3D) puis de les animer (démarche, expressions du visage et autres animations.). Dans les studios de développement les plus importants, ces deux tâches sont distinctes et sont attribuées à des infographistes spécialisés : l’illustrateur et l’animateur 3D.
Outre les compétences artistiques, le game artist doit donc savoir travailler en équipe et être formé au management.
Pour s’inscrire plus en profondeur dans les projets d’un studio et atteindre un niveau de responsabilité plus élevé, le game artist peut évoluer en tant que chef de projets. Ce poste lui permet de gérer des équipes de character designers, de modélisateurs 3D et de narrative designers. Il peut également devenir directeur artistique et assurer entre toutes les équipes la cohérence de l’univers graphique.
Je souhaite me former au métier de Game Artist
Lorsque le game artist débute sa carrière, son salaire se situe entre 1 600 € et 2 000 € brut. Selon l’expérience acquise et le studio dans lequel il travaille, il pourra gagner jusqu’à environ 3 000 €.
Son salaire est amené à évoluer en même temps que sa carrière. Les game artists qui souhaitent viser un poste de chef de projets ou de directeur artistique sont rémunérés au minimum à 2 200 € par mois.
Ces salaires sont valables pour la France, mais ils peuvent évoluer en travaillant à l’étranger. Par exemple, aux États-Unis, le salaire annuel moyen est d’environ 60 000 dollars américains (soit environ 58 000 €) ; au Canada, environ 59 000 dollars canadiens (soit environ 43 000 €).
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Pour se former au game art et à l’infographie 2D-3D, plusieurs formations sont accessibles aux étudiants ayant le bac :
Les écoles d’art, comme la célèbre école des Gobelins de Paris, ont su s’adapter à la tendance et proposent désormais des cursus spécialisés dans l’art numérique. De nombreuses écoles spécialisées ont également vu le jour et permettent de vous former à un bachelor jeux vidéo.
Les solutions de formation à distance offrent à toutes et tous la possibilité de se former sans les contraintes d’une école en présentiel et souvent pour un prix bien plus abordable. Dans le cadre de ces formations, après avoir accumulé le savoir théorique, vous participerez à l’élaboration d’un projet. Vous devrez aussi effectuer un stage afin d’acquérir une véritable expérience professionnelle et de faciliter votre insertion sur le marché du travail.
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Avec Campus des Écoles et son approche en téléprésentiel, formez-vous au game art en trois années d’études. Vous pourrez profiter d’une qualité d’enseignement comme en classe et de la flexibilité d’une formation à la maison.
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